1878年，夏威夷最後一任女王Queen Lili uokalani（莉莉烏歐卡拉尼）還是公主時，寫下了Aloha Oe這首聞名於世的夏威夷民謠，很多人一聽到它只會想到草裙舞。另外，有人說它與蘇格蘭民謠Auld Lang Syne（驪歌）大概是至今流傳最廣的兩首離別曲。

1810年統一夏威夷群島的Kamehameha國王，雄才大略，建立了夏威夷王朝的和平時代，到了1820年夏威夷國王Kamehameha二世面對著各種挑戰夏威夷文化的威脅，比方美國傳教士的到來、十八世紀末進入的傳染病、好幾路並進的貿易所帶來的外來衝擊，竟然決定廢除傳統信仰與他們過往相信的禁忌，夏威夷的文化與人民的生活從此產生巨變，而且連他們文化中豐富的傳統吟唱也被傳教士教導的聖經詩歌與西方歌曲逐漸取代，面臨失傳的危機。

1838年，Lili uokalani出生，成為在外來文化威脅中長大的王室成員。夏威夷在白人「浩立」（haole）的壓力下，開始讓年輕人接受西方教育。而王室裡的孩子也就在這種情況下開始接觸了外來文化，像是Lili uokalani跟他的哥哥早年便都在皇家學校受正統樂理樂器訓練，而Kalākaua則是非常喜愛烏克麗麗。她不但自己會彈，也常找島民到王宮中演出。他們兄妹的確嘗試要振興夏威夷傳統歌謠與舞蹈，有時還會自己填詞譜曲。當時，烏克麗麗已經是普及化的樂器，深受夏威夷原住民的熱愛。

Lili uokalani出生在24歲時嫁給了一位美國人，一直活到將近八十歲才過世。53歲時，她繼承兄長的王位而登基，登基後改用皇室名uokalani，之後又跟隨丈夫的姓Dominis，改名為Lydia Kaolupoloni Dominis，是夏威夷王國唯一一位女王，也是末位君主。

1891年登基後的她為了擺脫美國人的限制，執意要改修憲法。可惜當時的夏威夷已經基本上都被美國人控制了。1893年，登基不到三年的女王被推翻，美國並於第二年建立了夏威夷共和國。雖然後來當時的美國總統從頒布報告顯示女王被推翻是非法的，在一定的條件下他願意協助重登王位。可惜女王並不願接受當時的條件特赦相關的一干人，反而是執意要將他們斬首。雖然女王不久後決定妥協，但美國人控制下的臨時政府卻拒絕讓這位女王復位了。1894年7月4日夏威夷共和國建立，並立刻得到了美國政府的承認。夏威夷也就在1900年正式併入美國版圖。

隔年，可憐的Lili uokalani因為自家花園被人發現藏有槍支而被逮捕，雖然她堅持這是栽贓，但還是被判入獄五年與與罰款五千美元。不過，她的入獄其實比較像是軟禁，因為她的監牢其實是臨時政府的管理中樞所在地伊奧拉尼宮，而聞名於世的歌曲Aloha Oe就是她在這段軟禁的時光中寫下的。一年後的1896年她獲釋了，並獲准返回Honolulu的家。1898年，夏威夷共和國把主權交給美國，夏威夷從此成為美國的海外領地，末代女王後來餘生裡有不少時間都在美國本土度過。

關於此曲有兩個說法，一個是喜愛音樂並擅長作曲的Lili uokalani在某一天看到一對戀人離別前的深情擁抱，而完成Aloha Oe這首離別曲。另一說則是葡萄牙人將烏克麗麗這種樂器傳入夏威夷後，很受當地人喜愛。1872年時，一艘德國商船來到了夏威夷，船長Henry Berger（亨利柏傑）曾是位軍樂隊指揮，當時的國王（也就是Lili uokalani的父親）邀請了這位船長住了下來，結果這船長便結合西方歌曲的曲調與夏威夷風情創作了數十首情歌，Aloha Oe就是其一。後來，這位船長離開了夏威夷，而Lili uokalani在被軟禁時將Aloha Oe做了些修改，因此才導致後來很多當地人都以為這首歌是她所做的。信哪個呢？也許不可考吧！但這首歌的確深深代表了夏威夷，也勾起了那個難抵外來文化而喪失自身文化的歷史悲劇。看看我們自己吧！又何嘗不是呢？我們不都是這樣被西化或東洋化的嗎？

Aloha Oe的歌詞有夏威夷語與英文：
夏威夷語歌詞
Aloha Oe
Ha aheo ka ua I na pali
Ke nihi a e la I kanahele
E uhai ana paha I kal liko
Pua ahihi lehua a o uka
Hui:
Aloha oe aloha oe
E ke onaona noho I ka lipo
One fond embrace a ho I a e au
Until we meet again

英文譯詞：
Farewell to Thee
Proudly by the rain in the cliff
The creeping silently and softly up the forest
Seeking perhaps the bud
Flower ahihi lehua of inland
Chorus:
Farewell to thee,
farewell to thee
Sweet fragrance dwelling in the dark forest
One fond embrace, before I now leave
Until we meet again

中文歌詞則是：
珍重再見
珍重再見
幽暗的森林中傳來花兒的芬芳
在離別前給我一個深情的擁抱
直到我們再相聚 


Aloha Oe還有另外一個版本的英文歌詞
See the dark clouds are low up on Wau-kia-kia
A sign that we two must soon be parted
I can’t hide thee in my arms and keep thee
I can only hide that I am broken hearted
Chorus:
Farewell to thee,
farewell to theeI shall always wait for thee among the flowers
One fond embrace, one kiss and then
Farewell until we meet again 
Hear the sad morning of the restless oceanIt echoes back my lonely sobbing
And my heart is still burning with devotion
To cry out against the love we are robbing 

中文歌詞的譯詞更棒：
綿綿密密的烏雲堆滿山頂
攏照著那山頂上的樹林
那山谷中吹來的淒涼野風
激盪起我們的別意離情 
珍重再見
珍重再見
親愛的朋友離別就在眼前
從今以後再相見前
我們會感到心酸

利奇馬颱風北漂後，大家放著一個風雨並不大的颱風假，而Henry Purcell的這首Music for a While很適合這種飄搖的風雨天，它就像把生命一切的憂苦見晴都說了。Henry Purcell在1692年為戲劇Oedipus(伊底帕斯)創作這首聲樂獨唱曲。歌曲是描述古希臘神話中失明的先知Tiresias與兩位牧師，召喚Oedipus的父王Laius讓他指認兇手，在召喚的過程中，由一位牧師唱出本曲。歌詞中提到的Alecto(阿萊克托）是古希臘神話中的復仇三女神之一，又稱為不安女神（無休無止者），她外表身材高大，眼睛血紅，有蛇一般的頭髮，手裡拿著火炬與蛇鞭，負責追捕與懲罰犯下罪行的人。

Music for a while
Shall all your cares beguile.
Wond’ring how your pains were eas’d
And disdaining to be pleas’d
Till Alecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head,
And the whip from out her hands.

片刻的音樂，將使你忘記一切的憂愁。
想知道該如何減輕你的苦痛？
該如何討好那些鄙視的眼神？
直到復仇女神阿勒克圖自他們無窮的枷鎖裡，釋放了死亡，
直到放下她頭上懲罰的蛇，直到揮出她手中斥責的鞭。 

1659年出生倫敦的作曲家Henry Purcell（亨利普賽爾）被認為是英國最偉大的作曲家之一，比法國同一時期的巴洛克音樂作曲家Lully晚了27年出生。他吸收了法國與義大利音樂的特點，而創作出了獨特的英國巴洛克音樂風格。獨霸英國樂壇兩百年，有人說除了20世紀初的艾爾加以外，幾乎沒有一個英國本土生長的作曲家能超越他的成就。

Henry Purcell的父親曾是活力四射又奉行享樂主義的英國「歡樂王」查理二世的宮廷樂師。而Purcell在少年時也是王室小禮拜堂合唱團的團員，可惜嗓子受傷了，只好轉為樂器保管員。21歲時，他成為英國君主安葬或加冕登基的西敏寺（Westminster Abbey）的管風琴師，後來又兼任王室小禮拜堂管風琴師。

1695年初，他為因為天花病逝的瑪麗二世創作葬禮歌曲瑪麗女王的送葬樂。瑪麗女王的葬禮在當時是首開先例，是第一次西敏宮所有王室成員都有出席的葬禮。同年7月，他又為王位的繼承人威廉王子譜寫六歲的生日歌曲；然後他忽然在那年的11月就猝逝了，年僅36歲。

據《音樂家的羅曼史》記載，Purcell是在一天因夜歸而被妻子拒於門外，感冒而凍死，葬於西敏寺內他的管風琴附近。他在短暫的一生中創作了大量的器樂、歌曲、話劇配樂及少數歌劇，在英國古典音樂史上有重要的地位。歌劇Dido and Aeneas(狄朵與埃涅阿斯)是英國歌劇名作。而他的戲劇配樂Abdelazer或The Moor’s Revenge(摩爾人的復仇)中將輪旋曲作為主題，創作出一首形式自由的變奏曲，在不同的變奏中，讓管弦樂團的不同聲部輪流出現，最後以賦格的形式結束。這首樂曲與聖桑(Camille Saint-Saens, 1835~1921)的「動物狂歡節」、普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891~1953)的「彼得與狼」，並列為最適合兒童欣賞的古典音樂作品之一。

在一回奔向宜蘭頭城海邊的路上，Jerome一路都放著法國巴洛克晚期的Jean-Philippe Rameau的巴洛克風格大鍵琴作品。後來，我因此研究了一下Rameau（哈摩），發現他當時之所以能將法國歌劇改良出一個新風格，其實是奠基于巴洛克中期的前輩音樂家Jean-Baptiste Lully（盧利1632-1687)針對法國語言與文化上的特色所發展出來的「抒情悲劇 (Tragedie lyrique)」的基礎。

1632年出生的Jean-Baptiste Lully(容－巴普提斯特．盧利)當年是很想有所作為的路易十四跟前最紅的音樂家，而除了音樂之外，很多人也認為他是精於算計、野心勃勃的謀略家。這位義大利音樂家將義大利的音樂語法帶入了法國，為法國創造出了深具特色，讓路易十四感到榮耀的「法國音樂」。簡單來說，盧利就是在歌劇中加入了芭蕾舞與合唱，讓它更適合法國人的欣賞習慣，而這便是後來所謂的「法國歌劇」（tragédie en musique 或 tragédie lyrique）。

盧利出生於義大利佛羅倫斯，是法國巴洛克音樂家的重量級人物。他的父親是磨坊工人，母親則是磨工的女兒。童年學習的是吉他跟小提琴，並跟隨流浪藝人巡迴演出。1646年14歲時，被一位公爵發現了他在喜劇跟舞蹈上的天份，於是被帶到法國，成為路易十四堂姐身邊的侍者。在這位女主人的幫助下，他的音樂才情不斷地有了新發展。

當時歐陸上盛行著義大利的歌劇，想要在藝文發展上有番作為的路易十四苦惱著要把法國的音樂帶往那個方向，好贏得世人的青睞，並且彰顯權力。 也許就是時勢造英雄吧！Lully如願得到當時即將長大成人、喜好芭蕾的路易十四的寵愛，而路易十四也基於政治原因如願地找到了以音樂來擁戴他、彰顯他權力的代言者，前者就這樣一路從管絃樂團樂師爬到了歌劇院總監，用音樂滿足著國王的虛榮感與權威感。

盧利一生大半時間都在路易十四的宮廷中作曲，後來還加入了法國籍，成為當時路易十四的宮廷樂正（Surintendant de la Musique），控制了當時的法國樂壇，開創了法國歌劇，發展了大經文歌和法國序曲，對當時的歐陸音樂產生了巨大的影響，連巴哈都受到了法國音樂的影響，盧利當然也啟發了後來的Jean-Philippe Rameau。基本上，那時的法國如果沒有盧利的首肯，什麼劇都不能演出，他就這樣掌權了近二十年之久。此外他的指揮與管理風格也名聞全歐，據說即使到他死後，盧利的管絃樂團的紀律依舊為人尊敬。

雙性戀的盧利在30歲時娶了當時一位樂長之女為妻，生了十個子女，當中有三個後來也都成了音樂家。32歲開始，他開始與喜劇劇作家莫里哀合作，並共同開創了「戲劇芭蕾」（la comédie ballet），將芭蕾大量運用到歌劇中，這導致了一次宮廷舞蹈的革命，讓輕快的芭蕾舞取代了過往緩慢莊重的舞曲。

40歲時，盧利買下了佩蘭皇家音樂學院，從此每年完成一部大型歌劇。他甚至說服路易十四頒布法令，隱隱然想限制音樂上的對手有所發展。在盧利的陰影下，巴洛克時期的其他優秀音樂家都缺乏了機會嶄露頭角。

盧利的音樂既能充滿活力，也能哀傷至極。他最通俗的樂章是一些舞曲樂章。而他如「求主憐憫」（Miserere）這類小宗教作品，在深夜時真是獨自聆聽，體會其美的佳作。至於他的歌劇大多取材於希臘神話，主要在反映自號為「太陽王」的路易十四君權至上的精神。

1681年，49歲的盧利被路易十四誥封為貴族，自此署名為「德·盧利先生」（Monsieur de Lully）。六年後的1月，盧利在慶祝路易十四手術康復演出時，不小心把指揮棍戳入腳趾，引發傷口潰瘍，死於敗血症。盧利死後留下一堆音樂戲劇作品外，還留下了一所歌劇院與皇家學院（包括了組織架構），以確保他的作品會在他走後的數代之間，仍有人持續演出。總之，他活著時是國王跟前當紅的人馬，死後也沒被輕易忘記。 一生效忠路易十四，算是鞠躬盡瘁了！